Dürrenmatts „Der Richter und sein Henker“ auf der Bühne: Ein Klassiker neu interpretiert

Es war an einem dieser langen Probenabende im Winter, als bei uns im Ensemble die Idee aufkam, die uns seither nicht mehr loslässt. Wir saßen nach einer eher durchwachsenen Leseprobe zusammen, jemand blätterte lustlos in einem Stapel alter Theaterstücke, und irgendwann sagte unsere Regie-Assistenz halb im Scherz: „Warum machen wir nicht einmal einen echten Krimi?“ Zuerst haben wir gelacht – ein Krimi auf einer kleinen Amateurtheater-Bühne in Floridsdorf, das klang nach zu vielen Leichen und zu wenig Platz. Doch dann kam Friedrich Dürrenmatts „Der Richter und sein Henker“ ins Gespräch, und plötzlich war die Begeisterung da. Ein Roman, der 1950 erschienen ist, der in Twann am Bielersee spielt und der mehr ist als ein Whodunit – das wollten wir erzählen. Heute, einige Monate später, stecken wir mitten in den Proben, und ich kann euch sagen: Es war die richtige Entscheidung.

Warum wir uns für Dürrenmatt entschieden haben

Friedrich Dürrenmatt veröffentlichte „Der Richter und sein Henker“ im Jahr 1950, und obwohl der Text mittlerweile über siebzig Jahre alt ist, hat er nichts von seiner Sogkraft verloren. Die Handlung spielt in Twann am Bielersee in der Schweiz, einem kleinen Ort, in dem jeder jeden kennt und in dem trotzdem ein Mord geschieht. Genau diese Mischung aus idyllischer Kulisse und menschlichen Abgründen hat uns sofort gepackt. Als Amateurtheater in Floridsdorf suchen wir immer nach Stoffen, die einerseits anspruchsvoll sind, andererseits aber auch ein Publikum erreichen, das vielleicht nicht jede Woche ins Burgtheater geht. Dürrenmatt bietet beides: Tiefgang und Spannung.

Dazu kommt der Schweizer Lokalkolorit – die Namen, die Sprache, die Landschaft am Bielersee. Auch wenn wir in Wien proben, wollten wir diese Atmosphäre spürbar machen, ohne in Klischees abzurutschen. Und nicht zuletzt reizte uns die Herausforderung, einen Kriminalroman, der eigentlich für das Lesen geschrieben wurde, auf die Bühne zu bringen. Ein Krimi lebt von Innerlichkeit, von Gedanken, von Verdachtsmomenten, die im Kopf der Leserinnen und Leser entstehen. Das alles auf der Bühne sichtbar zu machen, ist eine echte Aufgabe – aber genau solche Aufgaben motivieren uns.

Die Faszination des Bösen: Bärlach und Tschanz

Im Zentrum stehen zwei Figuren, die unterschiedlicher nicht sein könnten: der alte, kranke Kommissär Bärlach und sein junger, ehrgeiziger Kollege Tschanz. Was uns an dieser Konstellation fasziniert, ist die Frage nach Gerechtigkeit. Bärlach ist kein sauberer Held, Tschanz kein reiner Bösewicht. Dürrenmatt zeichnet Menschen, die Entscheidungen treffen, die moralisch fragwürdig sind, und genau das macht die Geschichte so zeitlos. In unseren Proben diskutieren wir immer wieder darüber, wie viel Sympathie wir welcher Figur zugestehen dürfen – und ob es überhaupt Sympathie braucht, um eine Rolle zu spielen.

Ein Krimi als Theaterstoff: Chancen und Risiken

Die größte Chance liegt in der Spannung: Ein Publikum, das mitfiebert, ist ein Publikum, das dabei bleibt. Die größte Gefahr ist die Auflösung. Im Roman kann Dürrenmatt mit Andeutungen arbeiten, auf der Bühne müssen wir Entscheidungen treffen. Wir haben uns dafür entschieden, nicht alles zu zeigen, sondern manches im Dunkeln zu lassen – ganz im Sinne der Vorlage. Ein Risiko, das wir bewusst eingehen, weil wir glauben, dass Theater genau dort am stärksten ist, wo es dem Publikum etwas zum Denken übrig lässt.

Unsere Inszenierung: Konzept und Besonderheiten

Unsere Inszenierung ist bewusst reduziert. Wir haben uns entschieden, die Handlung in die 1950er Jahre zu verlegen – also in jene Zeit, in der der Roman erschienen ist. Das gibt uns die Möglichkeit, mit Kostümen, Frisuren und Requisiten eine klare Atmosphäre zu schaffen, ohne in historisierenden Aufwand zu verfallen. Unser Bühnenbild wurde von einem Mitglied unseres Ensembles entworfen, das hauptberuflich eigentlich ganz anders arbeitet, aber seit Jahren für uns zeichnet und baut. Es ist eine Bühne, die mit wenigen Elementen auskommt: ein paar Holzbänke, ein Tisch, eine Lampe, viel Nebel. Der Rest entsteht im Kopf.

Bühnenbild und Ausstattung: Reduktion auf das Wesentliche

Wir wollen die Atmosphäre des Nebels und der Schweizer Berge einfangen, ohne eine naturalistische Landschaft auf die Bühne zu stellen. Stattdessen arbeiten wir mit Licht, mit Projektionen und mit Geräuschen. Ein paar Requisiten müssen reichen: ein Notizbuch, eine Zigarre, ein Glas Wein. Was nicht da ist, müssen die Schauspielerinnen und Schauspieler spielen. Das klingt nach Verzicht, ist aber in Wahrheit eine große Freiheit – für uns und für das Publikum.

Musik und Geräuschkulisse: Spannung hörbar machen

Ein besonderes Element unserer Inszenierung ist die live gespielte Musik. Zwei Mitglieder unseres Ensembles werden während der Aufführung an Klavier und Perkussion für die nötige Spannung sorgen. Dazu kommen Geräusche, die wir teilweise selbst erzeugen: Schritte auf Kies, ein Windstoß, das Ticken einer Uhr. All das soll nicht ablenken, sondern die Geschichte tragen. Wir haben in den Proben gemerkt, wie sehr Musik Szenen verändern kann – manchmal reicht ein einziger Ton, um aus einer ruhigen Passage einen Moment der Bedrohung zu machen.

Die Proben: Herausforderungen und Aha-Momente

Wir proben zweimal wöchentlich in unserem Theaterraum in Floridsdorf, Wien. Meistens an Dienstagen und Donnerstagen, abends, nach der Arbeit. Das klingt romantisch, ist aber vor allem eines: anstrengend. Dürrenmatts Dialoge sind lang, verschachtelt und verlangen eine hohe Konzentration. Es gab Abende, an denen wir eine einzige Szene drei Stunden lang bearbeitet haben, nur um festzustellen, dass wir am nächsten Tag wieder von vorne beginnen mussten. Und dann gibt es diese anderen Abende, an denen plötzlich alles zusammenpasst, an denen eine Szene lebendig wird und wir alle spüren: Das wird etwas.

Textarbeit: Dürrenmatts Sprache sprechen

Dürrenmatt schreibt eine Sprache, die auf den ersten Blick nüchtern wirkt, aber voller Zwischentöne steckt. Wir haben viel Zeit damit verbracht, die genauen Bedeutungen einzelner Sätze zu diskutieren. Oft haben wir gemerkt, dass wir einen Satz falsch betont hatten und dadurch eine ganz andere Bedeutung entstand. Diese Textarbeit ist mühsam, aber sie ist der Kern unserer Proben. Wir wollen nicht einfach Dürrenmatt zitieren, wir wollen ihn sprechen.

Regie und Ensemble: Gemeinsam entwickeln

Unsere Regie versteht sich nicht als Einzelposition, sondern als Teil des Ensembles. Das bedeutet, dass alle Beteiligten Vorschläge machen dürfen – und sollen. Manchmal entsteht dadurch Chaos, manchmal aber auch eine Idee, auf die niemand allein gekommen wäre. Diese gemeinsame Entwicklung ist für uns der eigentliche Reiz am Amateurtheater. Wir sind keine Profis, aber wir sind neugierig, und wir haben den Luxus, Zeit zu haben.

Das Ensemble: Wer spielt welche Rolle?

Unser Ensemble besteht aus Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Erfahrung. Einige von uns sind seit über zehn Jahren dabei, andere stehen zum ersten Mal auf einer Bühne. Genau diese Mischung macht unsere Arbeit aus. Für „Der Richter und sein Henker“ haben wir folgende Besetzung gefunden:

• Bärlach: Unser erfahrenster Darsteller, der seit Jahren große Rollen bei uns spielt und dem alten Kommissär eine müde, aber wache Präsenz gibt.
• Tschanz: Ein junger Schauspieler, der erst vor zwei Jahren zu uns gestoßen ist und mit seiner Energie und Ungeduld perfekt in die Rolle passt.
• Lotte: Eine undurchsichtige Figur, die von einem Ensemblemitglied gespielt wird, das schon in mehreren Produktionen dabei war und die Zwischentöne liebt.
• Weitere Rollen: Gastmann, von Schwendi, Anna und einige Nebenfiguren, besetzt mit einer Mischung aus erfahrenen Hasen und neuen Gesichtern.

Hauptrollen: Bärlach, Tschanz und Co.

Die Hauptrollen tragen die Geschichte, aber sie funktionieren nur im Zusammenspiel mit den Nebenfiguren. Wir haben bei der Besetzung darauf geachtet, dass die Chemie stimmt – nicht nur auf der Bühne, sondern auch dahinter. Denn wenn das Ensemble harmoniert, spürt das auch das Publikum.

Neue Gesichter: Frischer Wind im Amateurtheater

Wir freuen uns besonders, dass wir für diese Produktion drei neue Mitglieder gewinnen konnten. Zwei davon stehen zum ersten Mal auf einer Bühne, eine hat bereits in einer anderen Stadt Theater gespielt. Neue Gesichter bringen neue Perspektiven, und genau das braucht ein Amateurtheater, um nicht stehenzubleiben. Wir fördern diese neuen Mitglieder bewusst, indem wir ihnen Verantwortung übertragen und sie in die Probenarbeit einbinden.

Termine und Tickets: So seid ihr dabei

Unsere Premiere findet im Rahmen unseres Sommertheaters im Juli statt. Wir spielen an mehreren Abenden hintereinander, jeweils um 19:30 Uhr, im Innenhof unseres Theaterraums in Floridsdorf. Bei Schlechtwetter weichen wir in den Saal aus – die Aufführung findet also bei jedem Wetter statt. Der Spielort ist bewusst gewählt: mitten im Grätzl, gut erreichbar mit den öffentlichen Verkehrsmitteln, und mit genügend Platz für ein Publikum, das nach der Vorstellung gerne noch bleibt.

Aufführungstermine und Spielort

Die genauen Termine geben wir rechtzeitig auf unserer Website und über unsere Social-Media-Kanäle bekannt. Der Spielort liegt in Floridsdorf, Wien, nur wenige Gehminuten von der U-Bahn-Station entfernt. Parkplätze gibt es in der Umgebung, wir empfehlen aber die Anreise mit den Öffis.

Kartenreservierung und Preise

Karten könnt ihr per E-Mail oder telefonisch reservieren. Wir halten die reservierten Karten bis 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung an der Abendkassa bereit. Für Studenten und Senioren gibt es ermäßigte Karten. Mitglieder unseres Vereins haben bei allen Aufführungen freien Eintritt. Die genauen Preise findet ihr auf unserer Website – wir halten sie bewusst niedrig, damit möglichst viele Menschen kommen können.

Warum Amateurtheater in Floridsdorf wichtig ist

Floridsdorf ist ein lebendiger Bezirk, aber kulturell passiert hier oft weniger als in den inneren Bezirken. Wir wollen mit unserem Sommertheater einen Beitrag zum kulturellen Leben im Grätzl leisten – nicht als Konkurrenz zu den großen Häusern, sondern als Ergänzung. Kultur im Grätzl bedeutet für uns, dass die Menschen nicht erst in die Stadt fahren müssen, um Theater zu sehen. Sie können zu Fuß kommen, ihre Nachbarn treffen und einen Abend verbringen, der ihnen etwas gibt.

Kultur im Grätzl: Floridsdorf lebendig machen

Wir haben in den letzten Jahren gemerkt, wie sehr die Menschen in Floridsdorf solche Angebote schätzen. Viele unserer Zuschauerinnen und Zuschauer kommen regelmäßig, manche seit Jahren. Das ist ein Vertrauen, das wir nicht als selbstverständlich betrachten. Deshalb investieren wir Zeit und Energie in jede Produktion – und deshalb freuen wir uns, wenn nach den Aufführungen das Gespräch gesucht wird.

Unser Publikum: Nachbarn, Freunde, Theaterfans

Unser Publikum ist bunt gemischt: Nachbarn, Freunde, Familienmitglieder, aber auch Menschen, die einfach gerne Theater sehen und unsere Arbeit schätzen. Wir wollen für alle da sein – für die, die zum ersten Mal kommen, und für die, die schon Stammgäste sind. Amateurtheater lebt von dieser Nähe, und wir genießen sie.

FAQ

Wann findet die Premiere statt?

Die Premiere findet im Rahmen unseres Sommertheaters im Juli statt. Die genauen Termine geben wir rechtzeitig auf unserer Website und über unsere Social-Media-Kanäle bekannt.

Wo spielt ihr?

Wir spielen in Floridsdorf, Wien, in unserem Theaterraum mit angrenzendem Innenhof. Der Spielort ist gut mit den öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar.

Wie kann ich Karten reservieren?

Kartenreservierungen sind per E-Mail oder telefonisch möglich. Die reservierten Karten halten wir bis 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkassa bereit.

Gibt es Ermäßigungen?

Ja, für Studenten und Senioren gibt es ermäßigte Karten. Mitglieder unseres Vereins haben bei allen Aufführungen freien Eintritt.

Was passiert bei Schlechtwetter?

Bei Schlechtwetter weichen wir in den Saal aus. Die Aufführung findet also bei jedem Wetter statt.

Wir freuen uns sehr, wenn ihr bei unserem Sommertheater dabei seid und mit uns in die Welt von Dürrenmatts „Der Richter und sein Henker“ eintaucht. Nach den Aufführungen laden wir euch herzlich ein, bei einem Glas Wein mit uns ins Gespräch zu kommen – über das Stück, über das Theater und über alles, was euch sonst noch auf dem Herzen liegt. Wir sehen uns in Floridsdorf!